Santiago Álvarez: de la forma dramática al cine directo

Resumen

En este artículo se examinan dos polos del cine documental, tal como se manifiestan en los primeros veinte años (1961-1980) de trayectoria profesional del gran realizador cubano de documentales: el “dramático”, basado en la yuxtaposición, el sonido contrapuntístico y manipulaciones flagrantes que evidencian el papel del director; y el “directo”, basado en la toma larga, el sonido sincrónico y una mínima intervención manifiesta por parte del director. Siguiendo a Georg Lukács, se ligan las formas artísticas dramáticas a los periodos dinámicos de la historia, y las formas descriptivas a aquellos periodos en los que el impulso hacia el cambio se ve frustrado. Las obras clave de Santiago Álvarez (desde Ciclón, 1963, hasta Mi hermano Fidel, 1979) son ilustrativas de la dinámica histórica de la Revolución cubana. El análisis de estas películas y el desarrollo estilístico global de Álvarez se vinculan a los eventos nacionales e internacionales que han dado forma a la política y la ideología cubanas. Para el investigador, el periodo más creativo de Álvarez, que se caracteriza por la intensidad ideológica y la improvisación estilística, agresivos montajes musicales, efectos de sonido, imágenes e intertítulos, coincidió con la efervescencia sociopolítica del periodo de 1965-1970. Considera que el giro estilístico de Álvarez hacia formas más estáticas con posterioridad a 1970 es consistente con la reorientación de las prioridades políticas implícitas en la “institucionalización” de la Revolución.